Exposiciones: Invitados y medios impresos

Jach.   Morder tu foto y tirarla en cada esquina, mixta sobre papel (fragmento)

Una exposición de obras de arte produce cultura 
y necesita, en su preparación y en su desarrollo, 
formas, conceptos y canales adecuados para 
informar al público. Porque si alguien muestra, 
en cambio, es evidente que debe haber alguien que 
observa, contempla, percibe lo que se muestra.

Cesare Aceti 

I

El inconveniente de  inaugurar  una exposición individual es que asistan tus amigos o conocidos y es que la distancia o el  tiempo resultan ser un factor desfavorable  más aún si se expone en provincia o en la periferia de la ciudad.  Una vez que presenté mi trabajo individualmente en provincia hubo un cambio administrativo el día de la inauguración y no se me informo. Estuvimos siete personas incluidos el guardia y un mesero. El patrocinador de los canapés cumplió mas allá de las expectativas  así que tuvimos todo disponible entre los presentes,

Imagen: Hastist police

II

Con lo anterior uno de mis temores es estar nuevamente solo en la inauguración de una exposición individual. Con excepciones, la institución que alberga la obra se encarga de la difusión de la misma. Así que pasando por la experiencia de presentar mi trabajo nuevamente tuve la agradable sorpresa de ver que el lugar donde expondría estaba repleto y la razón estaba en que al mismo tiempo se inauguraban otras muestras en otras salas, lo cual no sabía.

III

El la cafetería de la Escuela Cercana a donde estudiaba se hacían exposiciones de pintura. En una ocasión que asistimos en grupo para acompañar a un compañero de un grado arriba del nuestro el expositor nos pregunto que nos había parecido la obra. No la habíamos visto ya que había mucha gente, por lo mi acompañante con un canapé en la boca solo acertó a decir: "Están muy buenos los bocadillos..." situación de la cual  nos reíamos cada que lo recordábamos.
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Exposición en la Galería José María Velasco

Ciertas obras y objetos no se pueden exponer mejor 

que haciendo como que no escribes para nadie, 

incluso ni siquiera para ti, sino para el objeto enteramente.

Walter Benjamin

De izquierda a derecha: Alfredo Matus, Armando Cristeto,
Jach, Fabian Chaires y Rovoe.

Como parte del 28 Festival Internacional por la Diversidad Sexual,  se expuso en la sala principal de la Galería José María Velasco la obra del artista chiapaneco Fabian Chaires  con la exposición titulada: El jardin de las delicias con la cual el autor explora la femineidad de los cuerpos masculinos, los cuales continúan siendo una problemática de discriminación entre la población. Como complemento expuso la obra del mes el fotógrafo Armando Cristeto; Fotógrafo quien es además curador de la fototeca del Consejo Mexicano de fotografía quién expuso dos obras de la serie VIK-MAN. Mi proyecto titulado Call-tec el cual ocupó el área de Mezzanine, y ROVOE quién continuaba la intervención de fachada..

II

con Canal 21

En otra ocasión exponiendo individualmente vi que llegaban los medios de comunicación audiovisual los cuales me preguntaron sobre una entrevista, a lo que conteste que si.  Solo pedí que me esperaran un minuto ya que en ese momento me hablaba alguien de la galería, fui a responder la duda y ese tiempo bastó para que no los volviera ver ya que se habían retirado.

En base a esa experiencia me acerque a la reportera de canal 21  para preguntarle si habían visto mi obra y si contemplaban filmar algo de ella. La reportera me contestó que aún no  habían visto el trabajo, pero una vez que el camarógrafo filmara la obra del Mtro. Chaires me atendería.

Paso  tiempo y  mientras platicaba con  el Director de la Galería sobre el evento en general, me comento que son los periodistas quienes deciden lo que aparece en sus medios. Mientras charlabamos fue que la reportera pasa cerca de donde estábamos y al verme nuevamente me llama para hacerme unas preguntas sobre la obra.

III

Proyección de animaciones

Empezaba a experimentar con animaciones al mismo tiempo que terminaba la serie de dibujo Call-tec, por lo que decidí trabajar en un pequeño vídeo de la misma lo que terminó con 5 pequeños experimentos de los cuales decidí dejar  dos. Mostrados en la red pero sin exhibir en público, fue una buena oportunidad para incluirlos dentro del proyecto. Es la segunda ocasión que presento en conjunto a piezas bidimencionales material audiovisual. Se puede ver uno de los vídeos dando click en el siguiente enlace: Call Tec

IV

La bruja y sus conjuros

La exposición fue amenizada por La bruja y sus conjuros, una propuesta trasgenero, " banda musical que nace en el Centro Histórico de la Ciudad de México, lugar donde por antonomasia surgen los diversos personajes (inigualables) del arte disidente y el espacio urbano que históricamente acoge también la vida nocturna con todos sus distintos oficios, trabajos y figuras transgresoras: La puta, la trasvesti, el señor que bolea zapatos, la bailarina, el niño que vende cigarros sueltos, el mariachi, el borracho, el cantinero... y la música." (1)

De izquierda a derecha:  Ambrocio Velez,
Bailarina y  Maestra de ballet clásico
Gina Joiner, Jach y Alfredo Matus
Director de  GJMV

Con Armando Cristeto,  fotógrafo y curador de
 la fototeca del Consejo Mexicano de Fotografía

Fuentes 
(1) La bruja y sus conjuros,  Página de Facebook

Centro Regional de Cultura de Apaxco

                             

La exposición es la voluntad de tejer un estado de ánimo, 
es el deseo de marcar un tono que permita un tipo 
de aproximación específica y un salto a las ideas.

-Martí Manen comisario freelance y crítico de arte

I

El pasado jueves 8 de mayo tuve la oportunidad de exponer en el Centro Regional de Cultura de Apaxco a través de la Coordinación de Museos del Estado de México. Si bien sabia del lugar al viajar al Estado de Hidalgo, no tenia la oportunidad de conocerlo. 

Pequeña excursión desde Tlanepantla. En mi desconocimiento tuve que hacer 5 traslados  para llegar al destino (del centro de Tlanepantla a Teoloyucan, luego a Huehuetoca, de ahí a la periferia de Apaxco y luego uno al centro) en lugar de 2 transportes,  lo que me hubiera ahorrado cerca una hora de viaje. Llegue a tiempo para la inauguración y a un breve recorrido por el Centro Regional por el director del lugar. El Centro cuenta con una sala de antropología, dos salas de exposiciones temporales, área de danza, dibujo, auditorio, sala de conferencias...

La exposición contó  alumnos de secundaria, pero nunca imagine ver tantos, o bien nunca había tenido una exposición donde viera tantas personas reunidas. Hubo muchas preguntas sobre el porque y para que del trabajo, lo que hizo de la exposición una buena experiencia.

II

El nombre de  Apaxco, se deriva de a o atl, que significa "agua", patzca, verbo que significa "exprimir", por lo que se define como "lugar donde se exprime o escurre el agua". Su Museo arqueológico se  fundó en  1990 con una exposición permanente, compuesta por objetos variados, figurillas del horizonte preclásico o formativo (1500 a.C. a 200 d.C.) la mayoría de las piezas fueron encontradas en una cueva de Cerro Blanco.

El Museo Arqueológico de Apaxco fue un proyecto que se realizo gracias a la  la población de Apaxco,  la Cía. Cementos Apasco,  al apoyo logístico del H. Ayuntamiento de Apaxco de Ocampo y a la participación del Instituto Mexiquense de Cultura.

III

Hace 16 días en el cierre del Festilval del Tzenzontle en Yautepec Morelos.

  

Durante la presentación de la Kamikase beat band, y con  coordinadores del festival así como dos  integrantes de Monedita de oro, que interpreta música para niños

Exposición

Dentro del programa "Riqueza pictórica mexiquense". Exposición de pintura.

La Esmeralda

ENPEG, patio. Centro Nacional de las Artes, Avenida Río Churubusco No 79, Calzada de Tlalpan, Col. Country Club 

La construcción trazada por el arquitecto Ricardo Legorreta 

está ubicada en una superficie de 5,802 metros cuadrados 

y consta de un edificio de planta rectangular, 

erigido sobre una estructura de concreto armado, 

con bóvedas de ladrillo recocido en el techo.

Sitio web de la escuela http://www.esmeralda.edu.mx/I

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I

La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado "La Esmeralda" celebra  70 años. El 31 de mayo de 1943, Antonio Ruiz "El Corcito" recibió la autorización para el nombre "Escuela de Pintura y Escultura" la que después se le agrega "Nacional" y después "y Grabado" siempre reconocida como "La Esmeralda". 

Esto me trajo recuerdos de cuando era estudiante en esta institución. De como mi generación fue la última que tomo clases en el plantel ubicado a las afueras de metro Hidalgo, en la calle la Esmeralda de la colonia Guerrero -nombre que luego se cambió por San Fernando-  de donde la escuela toma su nombre. El lugar estaba rodeado bares, puestos de tortas y tacos. Nos tocaron nuevas las instalaciones  en el Centro Nacional de las Artes y nadie lo esperaba, era una incógnita hasta que al inicio del nuestro segundo año, asistimos a clases en el nuevo plantel, compartiendo el espacio con  la Escuela Nacional de Arte Teatral, la Escuela Superior de Música,  la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (a donde nos llevaron a hacer apuntes de las pequeñas alumnas de danza clásica), el Centro de Capacitación Cinematográfica,   la Torre de Investigación.  

Jach. Estudio.1993, lápiz/papel

Quienes estudiamos  en la Esmeralda ubicada en San Fernando extrañamos la colonia donde todo estaba cerca: bares, el parque de San Fernando... Diferente al complejo del Centro Nacional de las Artes, donde la comida es saludable ¿sera por los chicos de danza y teatro? donde había que caminar un enorme pasillo para visitar a los colegas de escultura o grabado, cuando antes estaban a un solo paso. En cambio se paso de las gavetas comunitarias a las personales, sin temor a que alguien robara el mezcal encubierto en un jarrafón; este se tomaba con refresco de toronja de las maquinas expendedoras ... 

II

Siempre se dibujo con modelo, durante los cinco años que duro la licenciatura, era el plan de estudio que enfatizaba el oficio.                                                               

Jach. Libreta de dibujo y apuntes.  1997-1998

Estaba la exposición del alemán

 Georg Baselitz  en el Museo Tamayo (1998)  

el cual me influencio  por "su agresión inmediata" 

Jach. Estudio. 1993, lápiz/papel. 

De la clase de dibujo durante mi 

primer año en la Esmeralda. 

El maestro parecía gendarme
parándose atrás de uno haciendo 

observaciones.

III

"La última Esmeralda" fue el titulo arbitrario y caprichoso de la segunda exposición colectiva del grupo vespertino que seria el ultimo en haber tomado clases en San Fernando !4. Se argumentaba que el Centro Nacional de las Artes era un "Elefante blanco" y "capricho sexenal", que con el nuevo plan de estudios  la escuela no seria la misma, que la generación era la última de toda una época... Nostalgia por la antigua sede.

El Impresor, diciembre de 1995, p.54

Museo de Arte Moderno, CCM

Museo de Arte Moderno, Centro Cultural Mexiquense

A buen entendedor... pocas palabras...

- Dicho popular

Más vale ver y contemplar una pintura...

que ver 100 pasar...

A partir del día de hoy se muestra mi trabajo  Más vale ver y contemplar una pintura... en el Museo de Arte Moderno ubicado dentro del Centro Cultural Mexiquense en la ciudad de Toluca Estado de México. Hasta el 19 de mayo del 2013. 

Inauguración de derecha a izquierda: el subdirector del Acervo 
Cultural del  IMC, Héctor Torres, Jach,  
la pintora Lina Hernández mamá del expositor y la 
directora del Museo de Arte Moderno Patricia Aguilar.

I

La exposición esta conformada por 22 pinturas en óleo sobre tela que toman como punto de partida los refranes o sentencias populares para acercar al espectador a la obra plástica, esto es dar inicio a una lectura que permita un acercamiento con el espectador general, que pocas veces se acerca a contemplar una obra plástica, y que cuando lo hace casi siempre busca ideas. Si como punto de partida están los refranes, como fondo esta el paisaje mexiquense que remite a nuestro entorno y contexto... No es una obra ilustrativa sino más bien una reflexión de donde y como pueden surgir un dicho que pueden acabar siendo de carácter general.

II

Inicialmente el evento estaba programado para el periodo comprendido del 15 de marzo al 21 de abril. (3 días después de mi cumpleaños). Pero debido al lamentable deceso del Director del Museo Carlos Emilio Olvela Avelar, la exposición cambio de fecha; un mes después.

III

Sin el Maestro Olvera se había vuelto incierta la exposición, ya que habria que esperar el nombramiento de un nuevo director y el tiempo transcurria,  pero me aseguraron que el personal de la institución  solicitaría al nuevo director del Museo que se respetaran las decisiones dejadas por  su antecesor. Cuando hable con la nueva directora dos meses después, me informo del cambio de fecha la cual seria pasando la celebración de Semana santa. Lo que me dejo menos de un mes para encontrar los patrocinadores que se me recomendó buscar.

De izquierda a derecha: La pintora Lina Hernández, mamá
del expositor, Jach y la pintora Tania Mendoza

IV

Con nervios (los normales) hoy por la mañana llegamos a la inauguración y llegamos temprano; así que  no había nadie aún. Tenia claro que muchos de las personas que invite les seria difícil llegar por la distancia o por el día, pero todo cambio en un momento. Por otro lado arreglaba los datos de un par de cédulas (estaban invertidas) una entrevista para los medios, conocer al subdirector del acervo cultural y de ahí en adelante todo transcurrió muy rápido. Recuerdo que mis principales invitados no estaban y empezaba la ceremonia de inauguración cuando los vi llegar.

V

Carlos Emilio Olvela Avelar fue un destacado dramaturgo, promotor cultural que nació en Nuevo Casa grandes; Chihuahua. Licenciado en historia por la Universidad Autónoma del Estado de México, con estudios de dirección teatral en Francia. Dirigió el Museo de Arte Moderno de Toluca del 2001 hasta su lamentable deceso. Q. E. P. D. 

Pasillo izquierdo a un costado de la Sala Temporal del Museo 

Fuentes
Murió Carlos Olvera Avelar, Escritor, dramaturgo y promotor cultura. Comunidad y cultura local. El Sol de Toluca, 29 de enero de 2013.